?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Читаю книгу Столяра “Происхождение изобразительного искусства” (М,1985) - о неолитическом искусстве.
В начале он разбирает существующие гипотезы его происхождения. Они делятся на два класса - редукционистские и идеалистические. Редукционистские - это неоантропы мазали рукой по стене и получился бизон, или делали отпечатки рук на стенах и перешли к рисунку. Или просто смотрели красивые камни в природе, а потом стали рисовать бизонов. Идеалистические - вдруг в неоантропе проснулся человеческий дух, и он стал рисовать как Дюрер.
Оба этих подхода игнорируют факты.
Факты же должны показать развитие изображения. Это нам сейчас кажется, что создавать изображение - понятно и легко. Но на самом деле - это не менее сложный навык, чем письменность или речь. Более того, способность к нему, должна была (думаю я) закрепиться генетически, подобно тому, как речь повлияла на форму гортани.
То есть идея о том, что контуры на стене эквивалентны животному - чудовищно не тривиальна.
Более, того, поразительный факт - искусство эволюционирует медленно. Каждое улучшение требует многоженства поколений. Это нам сейчас инновации кажутся легим делом - но только потому, что у нас есть идея инноваций и способ их делания (то есть это никакие не инновации, а просто навык комбинаторики - давай те сделаем как убер, но для комнатных растений, например).
Тот факт, что люди ничего придумать нового не могут, собственно и позволяет делать историю искусства - то есть прослеживать, как некая идея где-то возникла и мучительно медленно видоизменялась.
И оказывается, что факты есть - это своего рода музеи из костей убитых животных, которые создавали древние люди в Алпах (медвежьи пещеры).
То есть идея изображения , если вкратце, рождается из костей. (А искусство является символической формой добычи - отсюда кстати, прямые следствия к феномену коллекционирования сейчас). Сначала приносили тушу, потом половину туши ставили как памятник туше, потом делали музеи из костей, где из разных костей выкладывали образ туши. (Вот оно, зарождение графики - туша объемна, а кость графична)
Потом сделали натуральный макет туши - глиняную подставку, на которую сверху клали шкуру с головой. Потом стали глиняную подставку прислонять с стене, чтобы не упала. Потом стали делать подставку все тоньше, в результате получился барельеф, по силуэту напоминающий животное. Потом просто мазали стену глиной, и на ней рисовали контур животного. Потом выцарапывали на стене контур животного и заливали его краской. Потом только стали рисовать.
Может, на самом деле все было и не так, только машина времени нам поможет это узнать. Но в результате мы получаем интеллектуальный детектив, где из огромного моря фактов получается единственно возможное логичное развитие, в котором большинство фактов получает смысл (но не все, так не бывает).



На мой взгляд, наскальное искусство похоже на точное рисование в состояние автоматического письма, которому можно иногда научиться. И еще это похоже на гипногогические образы, иногда возникающие перед закрытыми глазами. Там тоже в основном животные, в беспорядке разбросанные в темноте. Но и в пещерах было тогда темно. Магическая роль всего этого не ясно. легко сказать, что первобытное искусство было магическим ритуалом, но весь вопрос в том, что первичнее - первобытная маги или первобытное искусство. То есть сначала нужно было научиться делать подобия, а потмо придти к идее, что с помощью этих подоби можно влиять на реальный исход охоты.

В более общем смысле происхождение творчества я вижу в становлении очень важной способности человека, а именно способности вычленения нескольких признаков объекта и затем поиска всех объектов с этим же набором признаков. То, что, собственно, называется ассоциативное мышление. Я думаю, это идея важна и для будущего создания искусственного интеллекта. Уже сейчас нейронные сети умеют находить множество признаков объекта. Но теперь нужно решить обратную задачу: воссоздание объекта, когда задана лишь часть его признаков или поиск таких объектов в памяти.
Искусство, воображение, религия и конструирование новых предметов - все они опираются на этот навык.
То есть поиск корней творчества - это, собственно, поиск решения проблемы искусственного интеллекта через тайну зарождения естественного.
Другая параелелль вех этих медвежих пещер - увечья скота. Не зависимо от того, кто их делает: НЛО, мистификаторы, или обман зрения, они выглядят как форма ритуалзированного жертвоприношения животных и символических ран на нем - то есть форма общения с добычей крайне архаичная.
А.Д. Столяр. Происхождение изобразительного искусства.
// М.: «Искусство». 1985. 300 с.
Новое искусство и ценность бессмертия

В истории искусств чередуются эпохи, когда задачей искусства было или утверждение новых ценностей, или их разрушение. Примером первого может быть христианское искусство или искусство социалистического реализма. Второе – разрушение – основано на контрасте объектов из разных систем ценностей, которая приводит к их разрушению и высвобождению ума из плена застарелых концепций в пространство свободы. В искусстве 20 века, начиная с писуара Дюшана, в целом господствует искусство, нацеленное на разрушение ценностей (за исключением тоталитарного искусства). Микки-Маус с нимбом Комара и Меламида(??) – яркий пример этого господства, которое стало новой формой тоталитаризма. Позитивное искусство выродилось в низкие жанры, вроде рекламы или бумажных иконок у храма, или заряженных картин из крошеного малахита, которые лечат.
Сейчас такое разрушающее искусство исчерпало свой потенциал, так как оно разрушило почти все. Кроме того, искусство всегда транслирует те или иные ценности, и, например, ценности экологии получили всю возможную позитивную поддержку и дальше уже их транслировать скучно.
Таким образом, на смену ему логичным образом должно прийти новое искусство, которое будет позитивным, выражать новые ценности, но, самое главное, будет обладать новым изобразительным языком как средством выражения этих ценностей, потому что старый язык однозначно ассоциирован со старыми ценностями.
Ценности, которые может и должно выражать новое искусство, это ценности рациональности, прогресса, победы над смертью. Но в некотором смысле мы уже видели все это в советском монументальном искусстве эпохи Гагарина, и оно оказалось даже менее интересным и побуждающем для зрителя, чем соц.реализм 1930-50-х годов. Это связано с тем, что оно не нашло действительно увлекательных средств выражения. То есть речь идет вообще не о картине, выставке или фильме.
Есть несколько возможных направлений формирования нового искусства как способа репрезентации
1.Синтез личности и искусства, где привлекательность политического лидера одновременно обусловлена его художественным жестом, примеры: Пуси райот, Лимонов, Вадик Монро. Выращивание другого человека как арт объекта, например, воспитание девушки (Толоконникова)
2.Позитивный теракт – партизанинг, семенные бомбы, украшение среды, граффити.
Синтез политического коллективного действия и художественной акции. Группа Война.
3.Формирование интернет-мема, нацеленного на максимальный перепост – фотографии с текстом .
4. Живое искусство – объекты с элементами искусственного интеллекта, генетически модифицированные растения, аппы для айфон. Примеры: программы Scape, которая полуавтономно синтезирует музыку (генеративное искусство).
5. Создание новой среды, где жизнь, творчество, выставка, музыка сливаются вместе. Примеры: Лофт на Нагатинской, Хотел Москва на Арт Плее.
6. Торговля записями снов – скоро сны можно будет считывать из мозга.
7. Краудсорсинг научных экспериментов в массы
8. Фанфик – «Гарри Потер и методы рациональности». Секвенции постов в блоге.
9. Новая точность – передача нового содержания через образ человека – пример: фотографии японской спортсменки с ампутированной ногой. Вся их сила в выражении лица девушки.
10. Новый реализм – запись на видео моментов смерти людей, так как это по настоящему страшно, и этого почти не найти в интернете, хотя это не запрещено.
11. Спонтанное творчество масс – Харлем Шейк. Раскрепощение бессознательного – музыкальный джем для всех.
12 Инжиниринг мозга для создания неведомых ранее переживаний и вообще путь людей-киборгов (Уорвик)
13. Создание ярких логотипов – фабрика мемов.
14. Функциональные арт объекты. Криожетоны, очки гугл с видеозаписью, татуировка с группой крови и адресом криофирмы
15. Демонстративные научные эксперименты – замораживание и размораживание животных на глазах у зрителя, сканирование мозга, нейрошунты, светящиеся водоросли.
16.Новый тип очень коротких видеороликов, в несколько секунд, как гифки.
17. Формирование жанра колонки как главного типа литературного творчества
То есть мы видим много способов, как искусство может донести позитивные ценности в нашем мире, и не ясно, какой из них выстрелит. Необходимость этого связана с тем, что рациональные аргументы до людей не доходят. Невозможно сделать всех людей рациональными, хотя нужно повышать уровень образования. Убеждение людей часто происходит на дорациональном уровне, за счет яркого образа.

Sep. 8th, 2012

Архетипический сюжет - это то, что бессмертное существо отказывается от бессмертия. Добровольно или нет. Начиная с евангелия, эльфы, кощей бессмертный, Уэльбек. Это составляет сюжет, то есть создает интригу. В конце существо иногда получает бессмертие обратно, но в другой форме — в виде славы, детей, или внетелесного воскрешения.

Важно понять, что это именно форма восприятия, удобна для художественного творчества, но не руководство к действию.

Бессмертное существо в мире смертных воспринимается как несправедливость, и это действительно так.

Одна из задач художественных произведений на тему бессмертия — оправдать смерть и тем самым потрафить читателю, показать ему, что его положение не так плохо, как кажется. («200 летний человек»).

С другой стороны, бессмертие в искусстве обычно оправдано, если оно делается из любви или для любви («спящая красавица»).

Если бессмертие индивида обычно осуждается, то бессмертие рода, страны или всей земли, всего человечества — одобряется, и ради него герой часто должен пожертвовать жизнью (обретя символическое бессмертие в виде условной славы). Отчасти это происходит потому, что произведения искусства — это инструмент пропаганды, с помощью которого группа людей управляет своими членами, и призывает их совершить «апоптоз» ради продолжения существования группы.

Если вы против бессмертия, то согласны ли вы тем, что и любая группа людей, любая страна имеет свой отведенный срок существования, и, следовательно, «Россия должна умереть»? Или она должна существовать вечно?

Борьба общества с бессмертными индивидами подобна борьбе организма с раковыми, сенесцентными (старыми) и лишними клетками.



В целом, в искусстве образ физического бессмертия обычно рассматривается негативно, но в то же время нефизическое бессмертие преподносится как возможное и желательное. Все недостатки физического бессмертия почему-то перестают действовать, когда появляется бессмертие небесное. Нет никакой разницы между физическим и нефизическим, есть только процессы обработки информации.
К.Богемская. Наивные художники России.
Лексикон коллекционера.

http://www.scribd.com/doc/75202151/К-Богемская-Наивные-художники-России

Мои картины

напомню, что у меня крупнейшая в москве частная коллекция наивного и аутсайдерского искусства, около 1000 работ. Я продолжаю пополнять ее.

Недавние приобретения:



А.Д.Пыжова. Возникновение СПИДа.
20 июля в музее наивного искусства в Новогиреево в 16.00 открывается ее персональная выставка к 75-летию художницы. Союзный проспект, д.15. Но там будут гораздо более "милые" работы.
Изобразительное искусство достигло пределов своих границ в неустанных попытках создать что-то новое, и в результате новое исчерпалось. Нетронутая новизна осталась за пределами двухмерных поверхностей и даже за пределами видеоарта.

Естественной функцией искусства является развлечение, но не только. (Поль Валери: «Назначение живописи неясно».) Искусство осмысляет новые жизненные формы и создаёт новые образы и приёмы представления информации, которые затем используются в рекламе, в телевидении и в кино.
Искусство делится на стилистические эпохи (барокко, ампир), однако нынешнее его состояние его характеризуется тем, что постмодернизм умер, а после него ничего не началось. Стиль – грубо говоря, это набор узнаваемых признаков, свойственным всем произведениям искусства в некоторую эпоху. Стиль проявляет себя во всех продуктах культурной деятельности – в живописи, архитектуре, литературе. Многие мечтают создать новый стиль, но это объективный процесс, связанный со сменой эпох.
В значительной мере развитие стилей искусства связано с технологическими открытиями, которые освобождали искусство от одних функций, но открывали новые возможности. Так фотография открыла дорогу импрессионизму (избавив живопись от необходимости фиксировать точно изображения). Вальтер Беньямин написал целую книгу «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Эта воспроизводимость стала главным в искусстве XX века.
Другой движитель исторических стилей – это смены исторических эпох (революции, конец средневековья) или открытие новых, неведомых прежде культурных пластов (античные раскопки, Африка, примитивное искусство).
Третий – это смена господствующих идей, например переход от рационализма середины XIX века к мистицизму рубежа веков, что привело к возникновению стиля модерн. Более мелкие колебания стиля проявляются в виде моды, в том числе на формы автомобилей. Здесь всегда важна новизна, то есть футурологичность образов. (Милан Кундера: «Быть абсолютно современным – значит быть союзником своих могильщиков».)
Можно предположить несколько вероятных тенденций в искусстве будущего, связанных с созданием новых технологий:
0. Переход на 3D и на компьютерную графику, неотличимую от фотографического изображения. Фактически, поворотным моментом здесь был фильм «Аватар». Теперь оказывается, что не живопись, а именно кино оказывается главной фабрикой форм. 100-милионные бюджеты гарантируют то, что фильмов мало, и люди гораздо больше говорят о фильмах, чем о картинах. Другая тенденция современности – это слияние арт-действия и теракта, например, в акциях группы «Война».
1.Запись снов. Через 10-30 лет технологически станет возможна запись снов человека. Сначала это будут просто экспериментальные записи, потом записи профессиональных сновидцев, решившихся на соответствующие операции по вживлению имплантов, а затем и записи собственных снов. Расцветёт торговля снами и станет возможным просмотр чужих сновидений как своих. Опасность зацикливания на этом как в фильме Вендерса «До самого конца света». Тарковский мечтал записывать свои сны. Можно ожидать «смерть кино» после того, как научатся записывать сны или синтез сна и кино, как сейчас произошёл синтез компьютерной графики и видеозаписи.
Можно ожидать несколько этапов освоения записи снов. Сейчас научились считывать методами томографии или с помощью электродов примитивные изображения из зрительной коры. Но уже придумали новый, более быстрый и точный вид томографии, реагирующий на концентрации нейромедиаторов, а не на кровоток. В результате в начале научатся записывать мутные и чёрно-белые картинки снов. Потом будет эволюция в сторону цвета и объёмности. Но главное в снах – переживания, и даже не столько чувства, сколько особый состояние субъекта во сне – то есть то, что человек считает себя во сне кем-то другим. То есть от записи картинок до точной передачи атмосферы сна – долгий путь. И ещё нужно пройти обратный путь – от записи сна до обратной трансляции его в мозг другого человека.
2.Создание субъектов. Искусство всегда потребляет внимание, поэтому внимание в дефиците. Возникает идея, наоборот, создавать источники внимания, то есть новые существа. Создание ИИ – первый такой шаг, но потом можно создавать существ с чисто эстетическими целями. Но не просто создавать их внешний облик, но и личность, характер, свод мыслей, душу. Это могут быть и компьютерные симуляции, и путь самоапгрейда, и генетическая модификация животных.
3. Прямое создание переживаний. Любые способы влиять на состояние сознания, доступные в прошлом – искусство, музыка, литература, алкоголь, – являются косвенными. То есть предполагается, что анекдот рассмешит, а музыка даст драйв. Но у разных людей эти раздражители вызывают разные переживания, в зависимости от личной истории, устройства мозга и настроения.
Нейроимпланты позволят проектировать переживания напрямую. То есть создать, например, точно дозированную сметь радости, приятного удивления и тонкой печали. Сразу возникнет идея не только создать переживания, но и создать принципиально новые эмоции, которых раньше не было, или которые не использовались в обычной жизни, так как для них не было ситуаций. Подобно тому, как современная живопись отошла от изображения действительности и создаёт невозможные, беспредметные или абсурдные изображения, явно стараясь вызвать несуществовавшие ранее переживания. То есть одновременно с управлением переживаниями будет существовать управление эстетическим развитием субъекта. Это смыкается с созданием субъектов. В результате творец всё больше создаёт сам себя, а не объект творчества. Вообще, любой рисунок – это не только создание изображения на бумаге, но и создание навыка в себе. То есть творец развивает себя каждым актом творения, и здесь мы видим самоусиливающийся процесс, как и в любых предсингулярных процессах.
Искусство будущего также будет существовать в виде огромного количества ниш, в которых сохранятся старые практики, вроде лепки из глины, или в виде узких направлений со своей собственной динамикой, как например наивное искусство, искусство сумасшедших или правополушарное рисование.
Павел Пепперштейн в своё время предложил составить карту стилей искусства будущего в виде выставки в Венском музее, но руководство музея испугалось, как утверждает сам Пепперштейн. В этой схеме предполагалась, например, что будет эпоха созерцания травы, которая будет длится 14 лет. (Пепперштейн: “Мне кажется, что будущее должно занимать каждого».)
Исходя из попыток предсказать будущее искусство в прошлом мы знаем, что самое трудное в предсказании – это стиль. Открытки 1900-х годов изображали личные самолёты, но в стиле ар нуво. Попытки предсказать одежду будущего провалились. Типичный штамп здесь, вроде «летающего автомобиля» – это римские туники.
Что касается литературы, то многие говорят об упадке книги, но успех романа Дэна Брауна «Код да Винчи» свидетельствует в первую очередь о нехватке новых качественных продуктов. Отличительная особенность «Кода» в том, что в нём каждое слово работает на развитие сюжета, в нём нет описаний. Люди не стали меньше читать – просто теперь они читают твиттер и форумы. Современные романы уже пишутся адаптированными под киносценарии, так как продажа сценария – основной заработок для автора. Продукт искусства становится независимым от носителя и в смысле формы выражения. Гарри Поттер – это не роман или фильм, а бренд. Функцию романа успешно заменили сериалы со сложным сюжетом в духе Lost или «доктора Хауса». Конечным итогом будет создание неких миров, которые могут быть описаны в виде игр, фильмов, романов, сериалов, сценариев для снов.
Говорят, что сформировался новый тип мышления – «клиповое мышление». Но мы хотим видеть за этим развитие многозадачности человеческого сознания. Человек способен поставить «на паузу» один процесс, вместе со всеми имеющимися там переживаниями, отработать прерывание, и вернуться к внутреннему опыту.
Что может быть интереснее прекрасного человека в смысле способности поражать наши чувства и завлекать внимание?
Девушка отличатся тем, что рассматривает саму себя как объект, привлекающий внимание, который должен радовать, поражать новизной и вызывать другие эстетические переживания. В результате объект и субъект эстетической деятельности совпадает. Конечно, они не совсем совпадают – поскольку субъектом является мозг, а объектом – ногти, тело, внешний вид, но в идеале они почти совпадают, так как и сам творец прекрасен.
В наше время, перенасыщенное информацией, создание нового ее источника является преступлением. Наоборот, ценно чистое, свободное внимание. Новое искусство должно порождать субъектов восприятия. Девушка – идеальный субъект, ибо ее внимание всегда окрашено ее личностью.
Девушка не перегружает информационное поле – оценить девушку можно, поразгядывав только несколько секунд. Наоборот, она очищает его, потребляя излишнюю информацию.

Три составные части девушки
Read more...Collapse )

Apr. 26th, 2007

Сингулярность в науке и искусстве.

Она в истории живописи приходится на 1916 год, когда Малевич написал "Чёрный квадрат". Изобразительное искусство стало трескаться ещё в 19 веке, сначала когда возникла идея "реализма" - изображения мира таким, как он есть. (сер. века) Оттуда возникла идея импрессионизма - достоверного изображения субъективных переживаний.(1880-е годы). затем новые стили живописи посыпались, как из рога изобилия: паунтилизм, фовизм итд. Ситема громче треснула с "авиньонскими девицами" Пикассо в 1907 и затем с возникновением кубизма.
Абстракная живопись одновременно возникла в нескольких местах в районе 1916 года. (при это абстракции 1880 года на одной выставке вообще никто не заметил)
Частота смены стилей в живописи в начале 20 века нарастала, как частота технических революций в модели о сингулярности.

После чёрного квадрата выяснилось следующее:

все возможные стили уже созданы
качество живописи утратило значение, в счёт шла только оргинальность (оригинальность была исчерпана с приходом постмодернизма) и пиар.
образовались отдельные ячейки традиционного искусства, которые притворялись, что ничего не произошло.

Важно так же, что значительная часть событий произошла в Швейцарии. там, в Цюрихе в 1916 году возникает "дада", там же сидит и Ленин, там же и Эйнштейн.

В физике тоже происходит своя сингулярность - почти завершённая картина мира 19 века рушится с открытием радиоактивности и неизменности скорости света.
В 1905 году эйнштейн порождает специальную теорию относительности, а в 1915 - общую. тут же развивается квантовая механика.

В результате мы имеем мир, который непонятным образом зависит от наблюдтаеля, непостижим для обычного ума, и позволяет создавать атомную бомбу.

В истории тоже своя сингулярность: в 1914 году убийство эрцгерцога запускает необратимую цепочку событий, которых не хотел никто, и приводит к мирвой войне. Которая была страшннее второй мировой - говорят, люди от страха умирали стоя. (обычно при этом упоминают книгу барбары такман "август 1914"), заканчивается эта война революцией в России, с кульминацей событий в ночь на 2 марта 1917,а началом с убийстом распутина и концом (?) в виде большевисткого переворота.

Математика тоже переживает своё кризис: в аксиоматике теории множеств в начале 20в обнаружены трещины, и вскоре становится понятно, что это навсегда.

В других науках и искусствах идут похожие процессы.

Что здесь важно с точки зрения моделирования. Большому событию предшествуют малое событие - за десять лет, примерно в 1905 году.
Как революция 1905 года только напоминает революцию 17 года. как СТО - ОТО. как авиньонские девицы - чёрный квадрат.

Важно, что самые мощные последствия сингулярности настпают после точки максимального уплотнения событий. большевики приходят гораздо после 2 марта 17 года, а основные подвиги большевиков случаются ещё позже.

о черном квадрате в 16 году тоже никто не знал.

Latest Month

May 2019
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner